L'odyssée du jazz
de Noël Balen
Notes de l’éditeur:
Des premiers esclaves africains aux dernières fulgurances électroniques, en passant par les prêcheurs de spirituals, les cris du Delta, les 78 tours écorchés, les nuits vaporeuses de Harlem, les hors-la-loi de la 52e Rue, les microsillons légendaires, les nonchalances ouatées de la côte ouest, les rebelles de Newport ou les scansions cuivrées du funk, cette grande saga du jazz est une invitation au voyage. Dans le sillage de l’histoire et au gré des courants – gospel, blues, ragtime, stride, new orleans, boogie, swing, be-bop, cool, hard-bop, free jazz, fusion, M’base, rythm’n blues, soul, funk, rap… – tous les personnages héroïques de la musique afro-américaine sont embarqués à bord de cet ouvrage de référence.
L’auteur:
Noël Balen, écrivain et musicien, est né en 1959. Ancien secrétaire général de rédaction à Jazz Hot, membre de l’Académie du jazz, il partage aujourd’hui son activité entre la littérature, la composition, la critique musicale et l’animation de conférences sur l’histoire de la musique afro-américaine. Il collabore également à la revue Chorus.
Détails:
L’odyssée du jazz de Noël Balen Paru le 13 novembre 2009 785 pages + 1 cd Editions Liana Lévi Collection Histoire ISBN-10: 2907891782 ISBN-13: 978-2907891783 31 €| Imprimer l'article | Cette entrée a été posté par LinasJazz le 8 décembre 2009 à 20 h 57 min, et placée dans Livres. Vous pouvez suivre les réponses à cette entrée via RSS 2.0. Vous pouvez laisser une réponse, ou bien un trackback depuis votre site. |
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L'Atlantique noir : Modernité et double conscience
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Qu’est-ce que l’identité noire ? Contre ceux qui en défendent une conception ethniciste ou nationaliste, ou qui cherchent avant tout à en préserver l’authenticité, Paul Gilroy montre comment cette identité complexe, nourrie d’une diversité irréductible, repose sur l’existence d’un espace transnational en constante transformation, qui n’est pas spécifiquement africain, américain, caribéen ou britannique, mais tout cela à la fois : l’Atlantique noir. L’objet de ce livre est de donner à voir l’existence de cet espace constitué dès le XVIIe siècle à travers l’histoire de la traite négrière, de retracer ce réseau serré de relations, d’échanges à multiples sens, d’idées, d’hommes et de productions culturelles. Au fil de pages peuplées par les figures les plus hétéroclites, de Spike Lee à Walter Benjamin en passant par les Jubilee Singers, Richard Wright, W. E. B. Du Bois, Jimi Hendrix, Wynton Marsalis et Hegel, l’espace et le temps singuliers de l’Atlantique noir prennent forme et consistance de façon saisissante. Continue reading
Une histoire de la batterie de jazz
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Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski vient combler une lacune incroyable : c’est en effet la première fois qu’une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d’ordinaire si bien se faire entendre, et le seul que le jazz ait réellement inventé. La batterie porte en elle une part de mystère. Écrivains et journalistes hésitent toujours à affronter ce mariage des tambours et des cymbales, car s’ils peuvent évoquer la vie ou le style d’un batteur, il leur est bien difficile ainsi qu’à quiconque ne pratique pas l’instrument d’aller au fond de son oeuvre, faute de pouvoir en réaliser une analyse musicale convaincante. Continue reading
Les maîtres du jazz
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Les maîtres du jazz, devenu aujourd’hui un grand classique, est un ouvrage à la fois biographique et musicologique. Ce livre de référence, précis et rigoureux, présente, dans leurs particularismes. les subtilités de leur style et la singularité de leur évolution, les plus célèbres jazzmen du XXe siècle, fondateurs d’un art musical qui se développa dans les communautés noires américaines avant de gagner tout l’Occident. Les musiciens étudiés sont donc, pour la plupart, issus de ces communautés, car ce sont eux qui se situent à l’origine des plus grandes œuvres jazzistiques. Continue reading
La New Wave : Un jazz de l'entre-deux
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La New Wave est un courant de jazz des années soixante qui marque la rencontre entre deux styles : le hard bop et le free jazz. Cet ouvrage en retrace les moments forts, tout en retenant les principaux acteurs et leurs productions. On y retrouve notamment des musiciens aussi importants que John Coltrane, Charles Mingus, Eric Dolphy ou Roland Kirk pour le hard pop ; Cecil Taylor, Ornette Coleman, Sun Ra ou Archie Shepp pour le free jazz. Continue reading
John Coltrane : 80 musiciens de jazz témoignent
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Quarante ans après sa mort, survenue le 17 juillet 1967, quatre-vingts musiciens de jazz, toutes générations, toutes nationalités, tous styles confondus, rendent hommage à John Coltrane. Figure majeure de l’histoire de la musique noire américaine, le saxophoniste ténor et soprano John Coltrane est l’un des musiciens phares du XXe siècle. Un parcours fulgurant, une quête permanente, une vie dévolue à la musique, placée sous le signe de la plus haute exigence. A la tête de son quartette historique, il a porté la musique, le jazz, à un point d’incandescence rare. Continue reading
Weather Report : Une histoire du jazz électrique
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Lorsque Wayne Shorter et Joe Zawinul décidèrent de s’associer, ils n’étaient pas nés de la dernière pluie. L’un s’était forgé une réputation chez les frères Adderley avant de prétendre mener une vraie carrière solo. L’autre était considéré, aux vues de prouesses en tant qu’instrumentiste et compositeur au sein des Jazz Messengers, comme l’un des héritiers prodiges de John Coltrane. Surtout, ils avaient participé aux expériences de Miles Davis jusqu’à son émancipation électrique. Une étape charnière où le jazz dévia irrémédiablement pour revendiquer sa place dans le pandémonium des musiques populaires. Continue reading
Le roman du jazz : Les modernes
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» Quand vous revenez à New York, vous êtes comme une météorite qui s’écrase au sol. Vous éclatez en mille morceaux. Le retour de Miles Davis n’avait pas échappé à la règle. Dans sa petite tête de Nègre comblé par Paris, il se croyait devenu une star internationale. A New York, il redevenait une ombre avec quelques engagements de-ci, de-là. Rien, quoi. Epaisseur d’ombre du quotidien. Miles avait oublié le taxi qui ne s’arrêtait pas, les hôtels toujours complets. Sortir avec une femme blanche accélérait les particules de la haine. Miles avait tout oublié. Le choc n’en a été que plus dur. Il est parti à la dérive « . Le roman du jazz se présente comme un chant alterné entre roman et histoire. Deux amis journalistes, Ferd Davis, oncle de Miles Davis, et Melvin Goldberg, émigré d’Allemagne, sont les témoins de fiction d’un récit qui les entraîne à New York, Chicago, Kansas City, Paris de 1945 aux années quatre-vingt. Continue reading
San Quentin jazz band
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1962. San Quentin, la plus vieille prison de Californie, dans la baie de San Francisco. Tous les samedis soir, au cours d’un spectacle organisé par le directeur de la prison, des musiciens de jazz qui ont été incarcérés pour usage ou trafic de drogue, cambriolage ou agression à main armée s’y produisent. Ils jouent pour leurs codétenus, à l’ombre de la chambre à gaz où sont exécutés les condamnés à mort. Parmi eux, quelques-uns des grands noms du jazz (Art Pepper, Dupree Bolton ou Frank Morgan, notamment). Continue reading
Free Jazz, la catastrophe féconde. Une histoire du monde eclaté du jazz en France
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Free jazz ! Pour certains, ce cri fut l’épitaphe qui signait la mort du jazz ; de l’autre côté de la barricade, il était son Grand Soir, la bande-son de mai 68. Les musiciens français ouvrent alors le monde du jazz au foisonnement de cultures des années 60 et 70. Cet ouvrage propose des pistes nouvelles pour comprendre l’histoire culturelle des « sixties » et des « seventies », offrant à travers le prisme éclaté du jazz l’esquisse d’une analyse des circulations esthétiques et idéologiques qui en rythmèrent le paysage contre-culturel. Continue reading
Le Gospel afro-américain : Des spirituals au rap religieux
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Le gospel afro-américain est l’aboutissement d’une longue histoire de création. Les esclaves d’origine africaine mêlèrent des traits musicaux caractéristiques des sociétés où ils avaient été enlevés aux chansons et aux cantiques européens pour inventer les spirituals. Après l’abolition et au cours du XXe siècle, des compositeurs les remodelèrent puis créèrent de nouveaux chants religieux diffusés par le disque, la radio et la télévision : les gospel songs. Continue reading
